ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ ΚΛΑΣΙΚΟΥ ΧΟΡΟΥ
Η Μήτση Στεργιανού ξεκίνησε χορό σε ηλικία πέντε ετών στη Σχολή της Ρούλας Παπαδημητρίου και συνέχισε στη Σχολή του Γιάννη Μέτση. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης με άριστα. Χόρεψε ως πρώτη χορεύτρια στο Πειραματικό Μπαλέτο Αθηνών.
Έχει χορέψει σε χορογραφίες των Σερζ Κετέν, Ζερμινάλ Καζαντό, Ρούντι βαν Ντάντσιχ, Κάρολ Αρμιτάζ, Ταβερνιέ, Μπάρρα, Γιάννη Μέτση, Αντώνη Φονιαδάκη, Ρένας Καμπαλάδου, Σοφίας Σπυράτου κ.ά. Με την ΕΛΣ άρχισε να συνεργάζεται το 1992 ως μέλος του μπαλέτου. Το 1997 έγινε σολίστ και το 2003 προήχθη σε κορυφαία χορεύτρια.
Κατά το διάστημα 1992-2015 χόρεψε σε περισσότερες από 40 παραγωγές ή/και αναβιώσεις παραγωγών μπαλέτων όπως: Τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα [Die Sieben Todsünden] (Σιδέρης/Βάιλ), Δον Κιχώτης [Don Quixote] (Ντε Πιαν/Μίνκους), Μνήμες (Μέτσης/Ντεμπυσσύ), Πακίτα [Paquita] (Χατζής/Μίνκους), Σεμπάστιαν (Ντε Πιαν/Μενόττι), Ο κουρσάρος [Le corsaire] (Ντε Πιαν/Αντάμ), Το καταραμένο φίδι (Μασσίν/Χατζιδάκις), Η μπαγιαντέρα [La bayadère], Ρωμαίος και Ιουλιέττα ((Βαν Ντάντσιχ/Προκόφιεφ, Τζανέλλα/Προκόφιεφ), Ζιζέλ [Giselle] (Μουχαμέντοφ/Αντάμ), Ζορμπάς (Μασσίν/Θεοδωράκης), Πινόκιο [Pinocchio] (Αρμιτάζ/Μελότσι), Η Σταχτοπούτα (Βινογκράντοφ/Προκόφιεφ), Πέτρουσκα (Μανταφούνης/Στραβίνσκι), Lonely room (Νικολάου/Καμαρωτός), A little piece peace of America (Ρήγος/Πόρτερ κ.ά.), Όλοι χορεύουν βαλς! (Τζανέλλα), Η λίμνη των κύκνων (Τζανέλλα/Τσαϊκόφσκι) κ.α. Ως χορεύτρια συμμετέχει επίσης σε χοροδραματικά επεισόδια λυρικών έργων όπως: Ο βαφτιστικός, Η νυχτερίδα [Die Fledermaus], Η παριζιάνικη ζωή [La vie parisienne], Κάρμεν [Carmen], Ευγένιος Ονιέγκιν κ.α.
Από το 2010 διδάσκει στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της ΕΛΣ. Από το 2016 διδάσκει στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «ΧοροΧρόνος».
Ο Βαγγέλης Μπίκος γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Το 2007 έλαβε με άριστα το εθνικό δίπλωμα από τη σχολή του Βασιλικού Μπαλέτου του Μπέρμιγχαμ, στην Αγγλία, όπου φοίτησε για τρία χρόνια με πλήρη υποτροφία.
Έχει χορέψει με το Βασιλικό Μπαλέτο του Μπέρμιγχαμ σε παραγωγές όπως Ο Καρυοθραύστης, Η Ωραία κοιμωμένη, Η Μπαγιαντέρα, Η Ιεροτελεστία της Άνοιξης και Το Πουλί της Φωτιάς. Το 2013 έγινε Α’ Xορευτής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ερμηνεύοντας πρωταγωνιστικούς ρόλους σε έργα όπως: Ζιζέλ, Ρωμαίος και Ιουλιέττα, Δον Κιχώτης, Ο Καρυοθραύστης, Η Λίμνη των Κύκνων, Η Σταχτοπούτα, Ευγένιος Ονιέγκιν, Ερωτευμένος Σοπέν, Η Ωραία Κοιμωμένη, Τέσσερα Τελευταία Τραγούδια, Η Βασίλισσα του Χιονιού, Μπετόβεν έργο 73, Μπολερό, Ταξίδι στην Αιωνιότητα, Το Χαμόγελο της Τζοκόντας, Links, Equilibre, Οι Γάμοι, Το τραγούδι του αηδονιού κ.α.
Από το 2008 έχουν δημιουργηθεί για τον ίδιο, ρόλοι όπως: Ρωμαίος (Ρωμαίος και Ιουλιέττα – Ρενάτο Τζανέλα), Ζίγκφριντ (Η Λίμνη των Κύκνων – Ρενάτο Τζανέλα), Ονιέγκιν (Ευγένιος Ονιέγκιν – Ιρέκ Μουχαμέντοφ), Ντεζιρέ (Η Ωραία Κοιμωμένη – Πόντους Λίντμπεργκ), Κος Νολ (Το Χαμόγελο της Τζοκόντας – Αγγελική Στελλάτου) κ.α.
Συμμετέχει σε διεθνή γκαλά χορού και από το 2014 έως το 2019 δίδασκε στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Από το 2017 συμμετέχει στα σεμινάρια προετοιμασίας για εισαγωγικές εξετάσεις χορού στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού ΧοροΧρόνος. Από το 2019 διδάσκει σεμιναριακά στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού ΧοροΧρόνος.
Η Κλεοπάτρα Κλουτσινιώτου γεννήθηκε το 1981 στην Αθήνα, όπου ξεκίνησε μαθήματα μπαλέτου με τον Πάνο Καλφοδήμο. Τακτικά παρακολουθούσε μαθήματα και σεμινάρια με πολλούς δασκάλους (Γιάννης Μέτσης, Tania Miltenova, Alain Astie, Belinda Tanner). Το 2002 αποφοίτησε με «Άριστα» από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Άννας Πέτροβα (πτυχίο Υπουργείου Πολιτισμού- Καθηγητή Χορού-Άριστα). Την ίδια χρονιά, μετά από τριετείς σπουδές με την Philippa Richards, απέκτησε και το δίπλωμα διδασκαλίας της Royal Academy Of Dance Teaching Certificate και είναι έκτοτε Registered Teacher. Επίσης είναι κάτοχος όλων των διπλωμάτων της Royal Academy Of Dance έως και τον Advanced 2 με Distinction.
Δίπλωμα μεθοδολογίας κλασικού μπαλέτου συστήματος Vaganova από την Ακαδημία Pancho Vladigerov, Academician Galina Bogoeva. Certificate Level 1, Level 2 και Level 3-Excellence, Progressing Ballet Technique.
Έχει συμμετάσχει με υποτροφίες σε σεμινάρια και summer schools στις Κάννες (Ecole de Danse de Cannes Rosella Hightower) και στο Λονδίνο (London Studio Centre), καθώς και σε παραστάσεις του London Youth Ballet σε σολιστικούς ρόλους (Giselle, La Sylphide, Coppelia).
Έχει χορέψει σολιστικούς ρόλους σε παραστάσεις του RAD Youth Ballet (Coppelia, La Vivandiere, Tango, Giselle, Les Sylphides, Napoli, La Sylphide, Albinoni Adagio) και με την ομάδα του Alexei Feoktistov (Nutcracker, Paquita,La Valse pas de deux, Chopiniana).
Από το 1999 έως το 2005 ήταν μέλος του μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (Ραϋμόντα, Ωραία Κοιμωμένη, Δον Κιχώτης, Λίμνη των Κύκνων, Η Βασίλισσα του Χιονιού, Canto Generale).
Έως και σήμερα χορεύει τακτικά σε παραστάσεις πολλούς ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου. Επίσης είναι μέλος της ομάδας χορού Studio Ballet με νεοκλασικό και σύγχρονο ρεπερτόριο.
Από το 2002 έως και σήμερα διδάσκει κλασικό μπαλέτο σε σχολές χορού στην Αθήνα (Χοροπρόοδος Zoltan Gregus, Athens Ballet Centre, Σχολή Μπαλέτου Εύης Υψηλάντη, Χοροχρόνος κ.ά.). και στην Κύπρο (Σχολή Μπαλέτου Κλέας Πιτσιλλίδου). Συνεργάζεται με τον Σύνδεσμο Χορού Κύπρου διδάσκοντας κλασικό μπαλέτο και ρεπερτόριο στα σεμινάρια του Συνδέσμου και στον Παγκύπριο Διαγωνισμό Χορού.
Επίσης προετοιμάζει μαθητές για διαγωνισμούς χορού, και το 2018 ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής στο Πανελλήνιο Πρωτάθλημα Χορού Morgana.
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε με υποτροφία και αποφοίτησε με διάκριση από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Νίκη Κονταξάκη». Έλαβε διπλώματα χορεύτριας και καθηγήτριας χορού από τη Βασιλική Ακαδημία Χορού Λονδίνου. Έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομάδες σύγχρονου χορού σε Ελλάδα και Κίνα. Υπήρξε μέλος του Στούντιο Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Από το 1996 χορεύει με το Μπαλέτο της ΕΛΣ, όπου το 2003 έγινε Κορυφαία, το 2004 Σολίστ και το 2008 Α΄ Χορεύτρια. Έχει συνεργαστεί με πολυάριθμους διακεκριμένους Έλληνες και ξένους χορογράφους. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει πρωταγωνιστικούς ρόλους σε κλασικά και σύγχρονα μπαλέτα όπως Δον Κιχώτης, Η λίμνη των κύκνων, Η ωραία κοιμωμένη, Η βασίλισσα του χιονιού, Ζιζέλ, Ευγένιος Ονιέγκιν, Ο καρυοθραύστης, Ρωμαίος και Ιουλιέττα, Ο κουρσάρος, Η κακοφυλαγμένη κόρη και Όλοι χορεύουν βαλς.
ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ ΚΑΙ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΥ
Η Χριστίνα Αικατερίνη Σουγιουλτζή γεννήθηκε το 1977 στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ν. Κονταξάκη.
Από το 1999 μέχρι το 2003 συμμετείχε σε όλες τις παραγωγές της Σχεδίας Ομάδας Χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Την περίοδο αυτή η ομάδα συνεργάστηκε με τους Steve Paxton, Simone Fortey, Alito Alesi,Peter Ryan κ.α. Από το 2003 ως το 2008 συνεργάστηκε με την Sinequanon στον πολιτιστικό χώρο ΚΡΑΤΗΡΑ ( Ελληνικό Φεστιβάλ, Αθήνα 2004 Gala γυμναστικής και παραολυμπιακοί, Φεστιβάλ Καλαμάτας, Holland dance festival, festival de dance en Cannes, Beijing dance festival )
Στον ΚΡΑΤΗΡΑ επίσης ιδρύεται το σωματείο Και όμΩς κινείται . Από το 2003 το και όμΩς κινείται παρουσίασε τα: ΑRRiBA, ψέΜα του Νεύτωνα, Inferno, AzIf, PurgatoRio, Il PaRRaiso, medDeT*, ΤΟ ΣΩΜΑΤΙΔΙΟ ΤΟΥ θΕΟΥ, Betelgez , Ερωτόκριτος και NOIR.
Ως καθηγήτρια έχει εργασθεί 2 χρόνια στην αναγνωρισμένη από το κράτος σχολή της Ελένης Σουγιουλτζή. Ως διευθύντρια σπουδών έχει εργασθεί 3 χρόνια στην αναγνωρισμένη από το κράτος σχολή της ίδιας (Χριστίνα-Αικατερίνη Σουγιουλτζή) και 5 χρόνια στην αναγνωρισμένη από το κράτος σχολή της Νάντιας Παλαιολόγου.
Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τη σχολή θεάτρου Άκη Δαβή, σε καλλιτεχνική διεύθυνση της Ρούλας Πατεράκη.
Από το 2018 είναι διευθύντρια σπουδών στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού ΧοροΧρόνος όπου διδάσκει σύγχρονο χορό και ακροβατικά από το 2015.
Αριστούχος του Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών (Π.Μ.Σ.) «Εκπαίδευση στο Χορό» του Τμήματος Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (Α.Π.Θ). Πτυχιούχος Τ.Ε.Φ.Α.Α. Σερρών (Α.Π.Θ.) με κατεύθυνση στη Βιολογία της Άσκησης. Σπούδασε χορό στην «Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης» και αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Ραλλού Μανού». Έχει ολοκληρώσει το μεταπτυχιακό πρόγραμμα ‘Performing in Art’ στην ακαδημία χορού SEAD της Αυστρίας. Δημιουργός της Τεχνικής ‘Speed the Spiral’.
Έχει συνεργαστεί με του χορογράφους: Matej Kejžar, Maya M. Carrol, Zoë Knights, Magdalena Reiter, David Zambrano, Μάχη Δημητριάδου-Lindahl, Νατάσσα Ζούκα, Αποστολία Παπαδαμάκη, Αγγελική Τρομπούκη κ.α. Παράλληλα συμμετείχε στο Intensive Workshop στο ‘Flying Low and Passing Through’ στην Αθήνα. Υπήρξε μέλος της ομάδας ‘Bodhi Project’.
Διδάσκει στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (Κ.Σ.Ο.Τ.) και την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «ΧοροΧρόνος», τα μαθήματα: Σύγχρονου Χορού και Μεθοδολογία Σύγχρονου Χορού. Έχει εκδώσει το βιβλίο «Εγχειρίδιο Σύγχρονου Χορού. Θεωρία·Ανάλυση·Διδασκαλία».
Πιστοποιημένος εκπαιδευτής στα συστήματα Pilates, BodyART™, στη μέθοδο GYROTONIC(R) και κάτοχος του διπλώματος Yoga Alliance 200RYS.
Ο Αλέξανδρος Σταυρόπουλος γεννημένος στην Πάτρα (1991), σπούδασε και αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 2014. Είναι ενεργό μέλος στις ομάδες «X-it» και «Χορευτές του Βορρά», στην τελευταία έχει και την επιμέλεια των χορογραφιών.
To 2015 παρακολούθησε το Ιntensive Corse of Martha’s Graham Τechnique στη Νέα Υόρκη και το 2016 έκανε το μεταπτυχιακό του (Postgraduate/Master) στο Place του Λονδίνου.
Έχει συνεργαστεί, επηρεαστεί και χορέψει με πολλούς Έλληνες και ξένους χορογράφους όπως Jasmin Vardimon, Russel Maliphant, Αντώνης Φωνιαδάκης, Hannes Langolf, Ερμίρα Γκόρο, Tono Lachky, Κατερίνα Ευαγγελάτου, Πατρίσια Απέργη, Φένια Αποστόλου, Paul Blackman & Χριστίνα Γουζέλη, Russel Maliphant Φώτης Νικολάου, Πένυ Διαμαντοπούλου, Αλέξης Βασιλείου κ.α.
Ο Ηλίας Μπαγεώργος γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε χορό στο Θεσσαλικό Μπαλέτο. Η κλασική του παιδεία με μέντορά του τον Gueus Michof αποτέλεσε τη βάση της πορείας του ως χορευτή-performer με συμμετοχές του σε ελληνικά και διεθνή φεστιβάλ χορού-θεάτρου. Το 2009 κέρδισε την υποτροφία στην ακαδημία του Jacob’s Pillow στη Νέα Υόρκη και το 2015 στην ΚΣΟΤ. Έχει συμμετάσχει σε πλειάδα παραστάσεων κλασικού, σύγχρονου και modern jazz χορού σε μικρές και μεγάλες σκηνές της Ελλάδας και του εξωτερικού.
Εργάζεται ως σκηνοθέτης, χορογράφος και καθηγητής χορού Κλασικού και Σύγχρονου χορού.
Από το 2019 διδάσκει σύγχρονο χορό στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Χοροχρόνος».
Η Ελίνα Τσίμπρου γεννήθηκε στην Αθήνα και ασχολείται με τον χορό από 3 ετών. Αποφοίτησε από την ανώτερη επαγγελματική σχολή χορού της Νίκης Κονταξάκη. Υπήρξε μέλος του studio μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής όπου χόρεψε και συνεργάστηκε σε διάφορες παραγωγές όπως La Bayadère , Zizel κ.α. Στην πορεία δούλεψε με την επαγγελματική ομάδα της Νίκης Κονταξάκη . Υπήρξε ιδρυτικό μέλος , χορογράφος και χορεύτρια της Ομάδα σύγχρονου χορού ΟΔΟΝΤΟΓΛΥΦΙΔΑ με συμμετοχές σε φεστιβάλ : Ελλήνων χορευτών και χορογράφων, Going youth festival, Fringe festival με τις παραγωγές Spin it, Little bits n piece’s, Πομφόλυγες καθ’ εκάστη Α και Β, Κοίτα , All i want is everywhere κ.α. Συνεργάστηκε με τον Σταύρο Σβήγκο σστην παραγωγή Puzzle στο Μέγαρο Μουσικής αίθουσα Σκαλκώτα κ.α. Από το 2015 μέχρι και σήμερα συνεργάζεται με την Ράνια Παπαϊωάννου και έχουν δημιουργήσει την ομάδα σύγχρονου χορού Cycle RE με δύο παραγωγές στο ενεργητικό τους και πληθώρα σεμιναρίων και δράσεων. Από το 2003 μέχρι και σήμερα διδάσκει σε επαγγελματικές, ερασιτεχνικές και studio σύγχρονο χορό και από το 2022 είναι στο διδακτικό προσωπικό της ΚΣΟΤ.
Η Πένυ Διαμαντοπούλου αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική σχολή χορού “Άννα Πέτροβα” (1994). Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (1999).
Σπούδασε με υποτροφία (Demonstrator’s scholarship) στην Martha Graham School of Contemporary Dance (Νέα Υόρκη/1995-2000). Υπήρξε μέλος του Martha Graham Dance Ensemble (1996-2000) και ερμήνευσε κεντρικούς ρόλους του ρεπερτορίου της ομώνυμης χορογράφου σε παραστάσεις στη Νέα Υόρκη και σε περιοδείες στις ΗΠΑ. Ως μέλος του διδακτικού προσωπικού της σχολής Martha Graham School (1998-2000) δίδαξε Master Classes της τεχνικής σε Πανεπιστήμια/Κολέγια των ΗΠΑ, καθώς επίσης και σε φημισμένες σχολές χορού, όπως Alvin Ailey American Dance Theater, Τhe Neighborhood Playhouse, State University of New York (SUNY) Purchase, κ.ά.
Από το 2002 είναι μέλος του διδακτικού προσωπικού της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Σε συνεργασία με την ομάδα χορού της ΚΣΟΤ, είναι υπεύθυνη για την αναβίωση και διδασκαλία του Ρεπερτορίου GRAHAM και παρουσιάζει ανελλιπώς από το 2003 έργα του Ρεπερτορίου ή Demo της Τεχνικής GRAHAM και δικές της χορογραφίες σε παραστάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2006 έως σήμερα, συντελεί στη διοργάνωση και υλοποίηση των παραστάσεων των σπουδαστών της ΚΣΟΤ στο BLACKBOX της Σχολής στα πλαίσια του θεσμού «Ανοιχτό Στούντιο».
Είναι μέλος του διδακτικού προσωπικού της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού «ΧοΡοΧΡοΝος». Παράλληλα, συνεργάζεται με σχολές στην Κρήτη, Κύπρο, Ρόδο, Κόρινθο, Ζάκυνθο, Λάρισα και Θεσσαλονίκη όπου παραδίδει σεμινάρια της Τεχνικής Graham και χορογραφεί για τις ετήσιες παραστάσεις τους. Στην Αθήνα συνεργάζεται σταθερά με το FIX DANCE STUDIO. Έχει διδάξει σεμινάρια στις Ανώτερες Επαγγελματικές σχολές χορού “Ραλλού Μάνου”, “Μοριάνοβα/Τράστα” και της Τατιάνας Λοβέρδου στην Πάτρα (Dansarte), στο Εργαστήρι χορού «Χώρος» (πρώην Studio Μέτσης), στις Σχολές της Άννας Τσαούση, του Πάνου Μεταξόπουλου και της Ροδόπης Κούβαρη, στο Athens Ballet Center, στο Dance Cultural Center, στο Winston’s House of Dance, στο Dance Up, στην Ανώτερη σχολή Δραματικής τέχνης “ΑΡΧΗ”, κ.α.
Μετά από πρόσκληση της Martha Graham Dance Company διδάσκει σε σπουδάστριες/χορεύτριες της ΚΣΟΤ το έργο «Panorama» (Martha Graham, 1935), το οποίο παρουσιάστηκε τον Μάρτιο του ’14 στο City Center της Νέας Υόρκης. Τον Ιούλιο του ’14 αναβιώνει και παρουσιάζει το ίδιο έργο στο Ηρώδειο στα πλαίσια της παράστασης «The Graham/Greek Connection». Το ίδιο καλοκαίρι καλείται από τη Martha Graham Dance Company να αναβιώσει το «Panorama» με Τούρκους χορευτές στα πλαίσια των παραστάσεων της ομάδας στη Σμύρνη, για το International Izmir Festival. Είναι ιδρυτικό μέλος και χορογράφος της ομάδας χορού «ΑΡΘΡΩΣΙΣ», με την οποία παρουσιάζει έργα της από το 2003. Τον Απρίλιο του ‘19 παρουσίασε στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στα πλαίσια του Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού MOTUM, το έργο της «Καθ’ οδόν» σε πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Τάση Χριστογιαννόπουλου. Το έργο της “1 2 3” επιλέχθηκε ύστερα από διεθνή διαγωνισμό να παρουσιαστεί τον Μάιο του ’19 στη Νέα Υόρκη, στα πλαίσια του Φεστιβάλ NEXT@GRAHAM Eve Project. Τον Ιούλιο του ’19 παρουσίασε τη νέα χορογραφική δουλειά της με τίτλο “Angelus/Legatus” στα πλαίσια του 4ου Φεστιβάλ χορού Ζακύνθου.
Ο Τάσος Καραχάλιος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978. Αποφοίτησε με άριστα από την Κ.Σ.Ο.Τ. και από το Τ.Ε.Φ.Α.Α. του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας. Ως υπότροφος του Ιδρύματος Α. Ωνάση συμμετείχε στο πρόγραμμα danceweb του φεστιβαλ Impulstanz το 2005.
Ως χορευτής και ηθοποιός έχει συνεργαστεί με τους: Μιχαήλ Μαρμαρινό, Κωνσταντίνο Ρήγο (χοροθέτρο Οκτάνα), Γιάννη Σκουρλέτη (bijoux de kant), Αγγελική Στελλάτου, Jan Fabre, Δημήτρη Παπαϊωάννου, Αποστολία Παπαδαμάκη (Quasistellar), Αντώνη Φωνιαδάκη, Ayelen Parolines, Γιώργο Σαχίνη, Σταύρο Τσακίρη, Μαρία Γοργία, Ιωάννα Πορτόλου (Griffon), Πέρσα Σταματοπούλου, Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Κώστα Τσιούκα, κ.α.
Επίσης έχει παρουσιάσει 5 δικές του δουλειές,“Serenity square”με τη Γεωργία Βαρδαρού, “Hound dogs” με τον Γιάννη Νικολαίδη, “Snail solo” με τη μουσικό Μυρτώ Δούμα, και το σόλο “you can not have me” συνδημιουργία με τη Μαρκέλλα Μανωλιάδη, καθώς και το τρίο «ονειρεύτηκα τρεις που ονειρεύονταν τους άλλους δυο ο καθένας» με τις Μαρκέλλα Μανωλιάδη και με την Ιωάννα Τουμπακάρη.
ΥΠΟΛΟΙΠΟΙ ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ
Η Πηνελόπη διδάσκει τη Ρυθμική Dalcroze σε Επαγγελματικές Σχολές Χορού καθώς και σε εκπαιδευτικά σεμινάρια για παιδιά, παιδαγωγούς, χορευτές και μουσικούς.
Είναι ιδρυτικό μέλος του εκπαιδευτικού προγράμματος ‘Σκυτάλη’ . Έχει χορογραφήσει και σκηνοθετήσει παραστάσεις για παιδιά, επικεντρωμένες στη σχέση της μουσικής με την κίνηση και την εικόνα.
Aπό το 1992 έως το 2006 συνεργάστηκε με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στη μαγνητοσκόπηση σκηνικών έργων (όπερας και χορού), σε συνεργασία με σκηνοθέτες, όπως οι: Pierrre Constant , John Copley, Georg Rootering, Grisha Azagaroff, Βασίλη Νικολαΐδη, Genevieve Page, Marie Binet, Enrike Sanchez-Lansch κ. α.
Την περίοδο 2007-2010 διετέλεσε πρόεδρος της Γνωμοδοτικής Επιτροπής για τον Χορό στο Εθνικό Κέντρο Θεάτρου και Χορού (Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ.).
Από το 2000 κάνει επιμέλεια του καλλιτεχνικού προγραμματισμού του Κέντρου Μελέτης Χορού Ι. και Ρ. Ντάνκαν και είναι υπεύθυνη για τα Ευρωπαϊκά Προγράμματα στα οποία συμμετέχει το Κέντρο (modul-dance), επιμελήτρια και υπεύθυνη παραγωγής διεθνών προγραμμάτων και παραγωγών του Κέντρου Ντάνκαν (εκατονταετηρίδα 2003, Hertopia 2005, Crossroads 2007, Splinter in the Flesh 2008, the Bed 2010, insisting in Athens 2012, 110 χρόνια μετά – 2013, Breathing Space, 2015).
Ο Μιχάλης Ελπιδοφόρου είναι πτυχιούχος Φυσικοθεραπευτής, πτυχιούχος Καθηγητής Φυσικής Αγωγής και διπλωματούχος Καθηγητής Χορού. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος ειδίκευσης στα Νευρολογικά Νοσήματα και υποψήφιος διδάκτορας στην θεματική περιοχή της Νευρολογικής Φυσικοθεραπείας. Τα κλινικά και ερευνητικά του ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στην χρήση της θεραπευτικής άσκησης και του θεραπευτικού χορού ως μέσα πρόληψης και μη φαρμακευτικής συμπληρωματικής θεραπείας σε νευρολογικά και καρδιαγγειακά νοσήματα, στην εφαρμογή της φυσικοθεραπείας στις παραστατικές τέχνες, τον αθλητισμό και την τρίτη ηλικία και στη διαχείριση του χρόνιου πόνου και της κόπωσης. Είναι πιστοποιημένος στην εφαρμογή του Βελονισμού και ασχολείται με την αποκατάσταση κακώσεων και παθήσεων του νευρικού, μυοσκελετικού και καρδιαγγειακού συστήματος. Είναι μέλος του Πανελλήνιου Συλλόγου Φυσικοθεραπευτών (ΠΣΦ), της Διεθνούς Ένωσης Ιατρικής και Επιστημών του Χορού (IADMS), της Διεθνούς Εταιρείας Νόσου Πάρκινσον και Κινητικών Διαταραχών (International Parkinson and Movement Disorder Society) και της Ένωσης Καρδιακής Ανεπάρκειας (HFA) της Ευρωπαϊκής Καρδιολογικής Εταιρείας (ESC), στην οποία και αποτέλεσε μέλος της Ομάδας Εργασίας για την Κολπική Νόσο των ετών 2020-2022. Επίσης, είναι επιστημονικός συνεργάτης του Ερευνητικού Εργαστηρίου Νευρομυϊκής και Καρδιοαγγειακής Μελέτης της Κίνησης του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής (https://lanecasm.uniwa.gr/), επίσημος καθηγητής στη σχολή εκπαίδευσης προπονητών Studio One Sports & Fitness School (https://studioone.gr/), καθηγητής εφαρμοσμένης ανατομίας και κινησιολογίας του χορού στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ) (https://www.ksot.gr/) και σε Ανώτερες Επαγγελματικές Ιδιωτικές Σχολές Χορού. Τέλος, είναι υπεύθυνος εκπαίδευσης στην Ελλάδα του συστήματος λειτουργικής άσκησης BODYART®. Το ερευνητικό του έργο είναι διαθέσιμο στην ιστοσελίδα.
Η Λίλα Αναστασοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Ασχολείται από τεσσάρων χρονών με τον κλασικό, το σύγχρονο χορό και την τζαζ. Είναι ψυχολόγος, απόφοιτος του τμήματος Ψυχολογίας του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, με άδεια εξασκήσεως επαγγέλματος και καθηγήτρια χορού, απόφοιτος της Επαγγελματικής Σχολής Χορού Ραλλού Μάνου με βαθμό πτυχίου Άριστα. Παρακολούθησε σεμινάρια κλασικού χορού και ρεπερτορίου στη Seiskaya Ballet Academy της Νέας Υόρκης.
Κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών στην Προπονητική Γυμναστικής και Χορού από το Τμήμα Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού Αθηνών.
Έχει εκπονήσει έρευνα-διατριβή πάνω στις διατροφικές διαταραχές και την εικόνα σώματος των σπουδαστών χορού ενώ υπήρξε εισηγήτρια στο 2ο συνέδριο αθλητικής επιστήμης του ΤΕΦΑΑ Αθηνών (Απρίλιος 2013) με την εργασία «Εικόνα σώματος και διατροφικές διαταραχές σε φοιτήτριες χορού».
Έχει κάνει πρακτική άσκηση στο κέντρο απεξάρτησης και κοινωνικής επανένταξης ΚΕΘΕΑ και στο σύλλογο προσαρμοσμένων δραστηριοτήτων για άτομα με αναπτυξιακές διαταραχές ΝΙΚΗ.
Έχει κάνει εκπαίδευση στην AF studies στη μέθοδο pilates mat props και στο reformer και σεμινάρια για special cases, pilates για αυτοάνοσα, διαταραχές άνω και κάτω άκρων, παθήσεις Σπονδυλικής Στήλης, επαγγελματίες αθλητές και χορευτές και pilates για παιδιά.
Από το 2008 έχει διδάξει χορό σε σχολές χορού, σε σχολεία πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης και στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, στο τμήμα Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού στα πλαίσια των μεταπτυχιακών της σπουδών.
Από το 2013 ασχολείται με τα εναέρια είδη χορού και τον χορό στο στύλο με διακρίσεις σε πανελλήνιο και διεθνές επίπεδο.Διακρίσεις:
•1st place at Greek pole dance championship 2014 (amateur division)
•1st place at United Pole Artist’s contemporary challenge 2015
•Vertical arts show performer, Stuttgart 2015
•1st place at Pole Theater Ireland art category, Dublin 2016
•1st place at Pole Theater Ireland overall category, Dublin 2016
•1st place at Pole Theatre Greece comedy category, Athens 2016
•Finalist at Pole Theatre World, Prague 2016
•Finalist at Greek pole dance championship professional division, Athens (2015, 2016)
•2nd place at Pole Theater Greece art category professional, Athens 2017
•Finalist at Pole Theater Hungary drama professional category solo, Budapest 2018
•Finalist at Pole Theater Hungary L.A. dance company (choreographer and dancer), Budapest 2018
•Finalist at Pole Theater Greece drama professional category solo, Athens 2018•Finalist at Pole Theater Greece L.A. dance company (choreographer and dancer), Athens 2018
•3rd place at Elite category IPSAC Croatia, Zadar 2018
•2nd place at Lila Anas dance company (choreographer and dancer) IPSAC, Zadar 2018
•3rd place at Greek pole championship professional category, Athens 2019 •Best choreography award at Aerial Universe championship Zagreb 2019
•1st place at WADF World Championship for groups’ category rising stars (L.A. dance company), Athens 2020
•1st place and best show award L.A. dance company pole dance revolution Athens 2022
Η Μπετίνα Παναγιωτάρα είναι θεωρητικός των παραστατικών τεχνών και δραματουργός. Η τελευταία της έρευνα εστιάζει στις πολιτιστικές πολιτικές και πρακτικές για τον χορό και την αναπηρία, με την υποστήριξη της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών και του ευρωπαϊκού προγράμματος iDance (Erasmus+). To διδακτορικό της διερευνά καλλιτεχνικές δομές και πρακτικές του σύγχρονου χορού στην Ελλάδα, από το 2008 κι έπειτα, και πραγματοποιήθηκε με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ωνάση. Συνεργάζεται με καλλιτέχνες στη δραματουργία, στην έρευνα και στην παραγωγή, διδάσκει Ιστορία Χορού και διοργανώνει εκπαιδευτικά εργαστήρια. Τα ενδιαφέροντά της εστιάζουν στη δραματουργία, στην ιστορία και τις πολιτιστικές πρακτικές στο πεδίο των παραστατικών τεχνών, στο χορό και την αναπηρία και στο animation. Συμμετέχει με την έρευνά της σε διεθνή συνέδρια και έχει δημοσιεύσει σε έγκριτα επιστημονικά περιοδικά και βιβλία. Είναι μέλος των: Dance Studies Association (DSA), Springback Academy (Aerowaves) και European Arts & Disability Cluster.
Κορφιάτη Δανάη – Παραδοσιακός Χορός
Η Δανάη Κορφιάτη αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική σχολή χορού ‘Νίκης Κονταξάκη – ΝικολέτταςΜπακάλη΄. Είναι πτυχιούχος του Ανώτατου Κρατικού Πανεπιστημιακού ιδρύματος Prof. AssenDiamandievArtAcademyτου Plovdiv της Βουλγαρίας και κάτοχος Μasterμε εξειδίκευση στην Παιδαγωγική του Κλασικού Μπαλέτου (σύστημα Vaganova ακαδημαϊκά έτη 1ο– 8ο ).
Έχει διδακτική εμπειρία ετών (2013 –σήμερα) σε ερασιτεχνικές σχολές χορού και studio . Τα έτη 2013 -2023 διατηρούσε την Αναγνωρισμένη Ερασιτεχνική Σχολή Χορού ‘Ελπίδας Παπακυπαρίου – Δανάης Κορφιάτη’. Έχει συνεργαστεί ως χορογράφος με θεατρικές ομάδες και κινηματογραφικές παραγωγές.
Από το 2012 έως σήμερα είναι μέλος του επαγγελματικού χορευτικού συγκροτήματος του Θεάτρου Ελληνικών Χορών ’Δόρα Στράτου’ όπου κι έχει εργαστεί ως διδάσκουσα στην σχολή παραδοσιακών χορών.
horohronos.com 