ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ ΚΛΑΣΙΚΟΥ ΧΟΡΟΥ
Η Μήτση Στεργιανού ξεκίνησε χορό σε ηλικία πέντε ετών στη Σχολή της Ρούλας Παπαδημητρίου και συνέχισε στη Σχολή του Γιάννη Μέτση. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης με άριστα. Χόρεψε ως πρώτη χορεύτρια στο Πειραματικό Μπαλέτο Αθηνών.
Έχει χορέψει σε χορογραφίες των Σερζ Κετέν, Ζερμινάλ Καζαντό, Ρούντι βαν Ντάντσιχ, Κάρολ Αρμιτάζ, Ταβερνιέ, Μπάρρα, Γιάννη Μέτση, Αντώνη Φονιαδάκη, Ρένας Καμπαλάδου, Σοφίας Σπυράτου κ.ά. Με την ΕΛΣ άρχισε να συνεργάζεται το 1992 ως μέλος του μπαλέτου. Το 1997 έγινε σολίστ και το 2003 προήχθη σε κορυφαία χορεύτρια.
Κατά το διάστημα 1992-2015 χόρεψε σε περισσότερες από 40 παραγωγές ή/και αναβιώσεις παραγωγών μπαλέτων όπως: Τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα [Die Sieben Todsünden] (Σιδέρης/Βάιλ), Δον Κιχώτης [Don Quixote] (Ντε Πιαν/Μίνκους), Μνήμες (Μέτσης/Ντεμπυσσύ), Πακίτα [Paquita] (Χατζής/Μίνκους), Σεμπάστιαν (Ντε Πιαν/Μενόττι), Ο κουρσάρος [Le corsaire] (Ντε Πιαν/Αντάμ), Το καταραμένο φίδι (Μασσίν/Χατζιδάκις), Η μπαγιαντέρα [La bayadère], Ρωμαίος και Ιουλιέττα ((Βαν Ντάντσιχ/Προκόφιεφ, Τζανέλλα/Προκόφιεφ), Ζιζέλ [Giselle] (Μουχαμέντοφ/Αντάμ), Ζορμπάς (Μασσίν/Θεοδωράκης), Πινόκιο [Pinocchio] (Αρμιτάζ/Μελότσι), Η Σταχτοπούτα (Βινογκράντοφ/Προκόφιεφ), Πέτρουσκα (Μανταφούνης/Στραβίνσκι), Lonely room (Νικολάου/Καμαρωτός), A little piece peace of America (Ρήγος/Πόρτερ κ.ά.), Όλοι χορεύουν βαλς! (Τζανέλλα), Η λίμνη των κύκνων (Τζανέλλα/Τσαϊκόφσκι) κ.α. Ως χορεύτρια συμμετέχει επίσης σε χοροδραματικά επεισόδια λυρικών έργων όπως: Ο βαφτιστικός, Η νυχτερίδα [Die Fledermaus], Η παριζιάνικη ζωή [La vie parisienne], Κάρμεν [Carmen], Ευγένιος Ονιέγκιν κ.α.
Από το 2010 διδάσκει στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της ΕΛΣ. Από το 2016 διδάσκει στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «ΧοροΧρόνος».
Ο Βαγγέλης Μπίκος γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Το 2007 έλαβε με άριστα το εθνικό δίπλωμα από τη σχολή του Βασιλικού Μπαλέτου του Μπέρμιγχαμ, στην Αγγλία, όπου φοίτησε για τρία χρόνια με πλήρη υποτροφία.
Έχει χορέψει με το Βασιλικό Μπαλέτο του Μπέρμιγχαμ σε παραγωγές όπως Ο Καρυοθραύστης, Η Ωραία κοιμωμένη, Η Μπαγιαντέρα, Η Ιεροτελεστία της Άνοιξης και Το Πουλί της Φωτιάς. Το 2013 έγινε Α’ Xορευτής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ερμηνεύοντας πρωταγωνιστικούς ρόλους σε έργα όπως: Ζιζέλ, Ρωμαίος και Ιουλιέττα, Δον Κιχώτης, Ο Καρυοθραύστης, Η Λίμνη των Κύκνων, Η Σταχτοπούτα, Ευγένιος Ονιέγκιν, Ερωτευμένος Σοπέν, Η Ωραία Κοιμωμένη, Τέσσερα Τελευταία Τραγούδια, Η Βασίλισσα του Χιονιού, Μπετόβεν έργο 73, Μπολερό, Ταξίδι στην Αιωνιότητα, Το Χαμόγελο της Τζοκόντας, Links, Equilibre, Οι Γάμοι, Το τραγούδι του αηδονιού κ.α.
Από το 2008 έχουν δημιουργηθεί για τον ίδιο, ρόλοι όπως: Ρωμαίος (Ρωμαίος και Ιουλιέττα – Ρενάτο Τζανέλα), Ζίγκφριντ (Η Λίμνη των Κύκνων – Ρενάτο Τζανέλα), Ονιέγκιν (Ευγένιος Ονιέγκιν – Ιρέκ Μουχαμέντοφ), Ντεζιρέ (Η Ωραία Κοιμωμένη – Πόντους Λίντμπεργκ), Κος Νολ (Το Χαμόγελο της Τζοκόντας – Αγγελική Στελλάτου) κ.α.
Συμμετέχει σε διεθνή γκαλά χορού και από το 2014 έως το 2019 δίδασκε στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Από το 2017 συμμετέχει στα σεμινάρια προετοιμασίας για εισαγωγικές εξετάσεις χορού στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού ΧοροΧρόνος. Από το 2019 διδάσκει στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού ΧοροΧρόνος.
Γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου ξεκίνησε μαθήματα μπαλέτου με τον Πάνο Καλφοδήμο. Το 2002 αποφοίτησε με «Άριστα» από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Άννας Πέτροβα (πτυχίο Υπουργείου Πολιτισμού- Καθηγητή Χορού-Άριστα-Αναγνωρισμένο από τον ΕΟΠΠΕΠ-Πτυχίο ΤΕΙ Βαθμίδα 5). Την ίδια χρονιά απέκτησε και το δίπλωμα διδασκαλίας της Royal Academy Of Dance Teaching Certificate με Distinction και είναι έκτοτε Registered Teacher. Είναι κάτοχος όλων των διπλωμάτων χορευτών της Royal Academy Of Dance έως και τον Advanced 2 με Distinction.
Το 2021 μετά από σειρά μαθημάτων με την Παιδαγωγό και Ακαδημαϊκό Madame Kalina Bogoeva, απέκτησε το Δίπλωμα μεθοδολογίας κλασικού μπαλέτου του συστήματος Vaganova από την Ακαδημία Pancho Vladigerov της Σόφιας (όλων των τάξεων).
Επίσης, κατέχει τις πιστοποιήσεις όλων των επιπέδων της μεθόδου Progressing Ballet Technique, έως και το Level 3-Excellence.
Έχει συμμετάσχει με υποτροφίες σε σεμινάρια και summer schools στις Κάννες (Ecole de Danse Rosella Hightower όπου χόρεψε και στο Jeune Ballet) και στο Λονδίνο (London Studio Centre), καθώς και σε παραστάσεις του London Youth Ballet σε σολιστικούς ρόλους (Giselle, La Sylphide).
Έχει χορέψει επί σειρά ετών ως σολίστ σε παραστάσεις του RAD Youth Ballet (Coppelia, La Vivandiere, Tango, Giselle, Les Sylphides, Napoli, La Sylphide) καθώς και στην ομάδα του Alexei Feoktistov (Nutcracker, Paquita, Wiennese Valse pas de deux, Chopiniana).
Ήταν μέλος του μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με συμμετοχή στα έργα Ραϋμόντα, Ωραία Κοιμωμένη, Δον Κιχώτης, Λίμνη των Κύκνων, Η Βασίλισσα του Χιονιού, Canto Generale στο θέατρο Ολύμπια και στο Ηρώδειο.
Έως και σήμερα παραμένει μέλος της Ομάδας Χορού της Tania Miltenova, καθώς και στην Ομάδα Χορού Studio Ballet χορεύοντας τακτικά σε παραστάσεις ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου (Balanchine Emeralds, Raymonda, Nikiya, Don Quixote Suite, Esmeralda pas de six, Coppelia, Spanish Dance Swanlake, Suite en blanc, Ζορμπάς Marina solo, Dances at a gathering, Carmen Suite, Swanlake pas de deux).
Από το 2002 έως και σήμερα διδάσκει κλασικό μπαλέτο σε σχολές χορού στην Αθήνα (Σχολή Χορού Πάνου Καλφοδήμου, Χοροπρόοδος Zoltan Gregus, Athens Ballet Centre, Σχολή Μπαλέτου Εύης Υψηλάντη κ.ά.). χορογραφώντας για τις ετήσιες παραστάσεις.
Διδάσκει κλασικό μπαλέτο, ρεπερτόριο μπαλέτου, θεωρία-ανάλυση-διδασκαλία κλασικού μπαλέτου και κάρακτερ, στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Χοροχρόνος». Επίσης έχει διδάξει στο Φυτώριο του Χοροχρόνου κλασικό μπαλέτο σε παιδιά 11-14 ετών, στο προεπαγγελματικό τμήμα, καθώς και στα καλοκαιρινά τμήματα προετοιμασίας για τις Εισαγωγικές Εξετάσεις του ΥΠΠΟ. Προετοιμάζει σπουδαστές για Διπλωματικές Εξετάσεις, καθώς και για συμμετοχή σε Διαγωνισμούς Μπαλέτου και Auditions.
Το 2017-2018 ήταν coach κλασικού μπαλέτου στον Διαγωνισμό Hellas Youth Ballet Competition, καθώς και μέλος της κριτικής επιτροπής στο Πανελλήνιο Πρωτάθλημα Χορού Morgana.
Από το 2018 συνεργάζεται με τον Σύνδεσμο Χορού Κύπρου διδάσκοντας κλασικό μπαλέτο και ρεπερτόριο στα σεμινάρια του Συνδέσμου. Είναι επίσης coach κλασικού μπαλέτου στον Παγκύπριο Διαγωνισμό Χορού. Συνεργάζεται τακτικά με την Σχολή Χορού Κλέας Πιτσιλλίδου στην Πάφο διδάσκοντας κλασικό μπαλέτο και ρεπερτόριο σε σεμινάρια της Σχολής.
Επίσης, συνεργάζεται με το Lefkosia Youth Ballet, όπου και έχει αναλάβει το staging των παραστάσεων Paquita, Cinderella, Gala μπαλέτου κ.ά.
Γεννήθηκε στην Άφυτο Χαλκιδικής. Ξεκίνησε τα πρώτα του μαθήματα Κλασικού Χορού στη Θεσσαλονίκη και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (δίπλωμα καθηγητή χορού) στην Αθήνα. Το 2008 κερδίζει υποτροφία για το Montpellier της Γαλλίας από τον πρώτο χορευτή της όπερας του Παρισιού RudyBryans.
Χόρεψε σε διάφορες χορευτικές παραστάσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, με την ομάδα σύγχρονου χορού LOAD, με την ομάδα του Maurice Bejart στο θέατρο Βadminton, στην όπερα “SYROE” (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Βερσαλλίες, Βισμπάντεν), στο musicalBillyElliot (στο ρόλο του μεγάλου BillyElliot) θέατρο Παλλάς, στο Sweetcharity (θέατρο Badminton) στη διεθνή παραγωγή THE THREAD σε χορογραφία Russel Maliphantενώ για δυο συνεχόμενες σεζόν συνεργάζεται ως προσκεκλημένος χορευτής στην όπερα του Κουβέιτ αλλά και σε άλλες χορευτικές παραστάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό.
Συνεργάστηκε ως υπεύθυνος κινησιολογίας, στην όπερα «Καρναβάλι της Βενετίας» (θέατρο Κακογιάννης), στην Παιδική Όπερα «Το Μαγικό Βιολί» (θέατρο Ολύμπια), στην Όπερα «Nabucco» (ΗΡΩΔΕΙΟ), στη μουσικοχορευτική παράσταση «Το μπλε κοχύλι » σε συνεργασία με την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (Κ.Σ.Ο.Τ )., στον «Κουρέα της Σεβίλλης» της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και στο θεατρικό έργο ΤΑΡΤΟΥΦΟ σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη, στο STUDIO OPERA της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και στην Ανώτερη σχολή θεάτρου ΙΑΣΜΟΣ του Βασίλη Διαμαντόπουλου. Δίδαξε το μάθημα του μπαλέτου στη Σχολή Χορού της ΕΛΣ (Εθνική Λυρική Σκηνή), στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης ΚΣΟΤ και σε άλλες Επαγγελματικές κι Ερασιτεχνικές Ιδιωτικές Σχολές Χορού, καθώς και σε σεμινάρια ως προσκεκλημένος καθηγητής. Έχει υπάρξει κριτής στον Εθνικό Διαγωνισμό Χορού της Κύπρου. Είναι υπεύθυνος της χορευτικής παραγωγής της ΛΑΒΡΥΣ-THETREAD- με παραστάσεις στο Λονδίνο, Γερμανία, Ιταλία, Σ. Αραβία, Επίδαυρο, Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Κατείχε τη θέση του Διευθυντή Σπουδών σε αναγνωρισμένη από το κράτος ερασιτεχνική σχολή χορού. Υπήρξε μέλος της επιτροπής του Υπουργείου Πολιτισμού για την επιλογή της νέας γενιάς χορευτών στην Ελλάδα. Από το 2024 είναι αιρετός στον Δήμο Κασσάνδρας στη θέση του υπεύθυνου πολιτισμού διοργανώνοντας πλήθος πολιτιστικών εκδηλώσεων.
ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ ΚΑΙ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΥ
Η Χριστίνα Αικατερίνη Σουγιουλτζή γεννήθηκε το 1977 στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ν. Κονταξάκη.
Από το 1999 μέχρι το 2003 συμμετείχε σε όλες τις παραγωγές της Σχεδίας Ομάδας Χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Την περίοδο αυτή η ομάδα συνεργάστηκε με τους Steve Paxton, Simone Fortey, Alito Alesi,Peter Ryan κ.α. Από το 2003 ως το 2008 συνεργάστηκε με την Sinequanon στον πολιτιστικό χώρο ΚΡΑΤΗΡΑ ( Ελληνικό Φεστιβάλ, Αθήνα 2004 Gala γυμναστικής και παραολυμπιακοί, Φεστιβάλ Καλαμάτας, Holland dance festival, festival de dance en Cannes, Beijing dance festival )
Στον ΚΡΑΤΗΡΑ επίσης ιδρύεται το σωματείο Και όμΩς κινείται . Από το 2003 το και όμΩς κινείται παρουσίασε τα: ΑRRiBA, ψέΜα του Νεύτωνα, Inferno, AzIf, PurgatoRio, Il PaRRaiso, medDeT*, ΤΟ ΣΩΜΑΤΙΔΙΟ ΤΟΥ θΕΟΥ, Betelgez , Ερωτόκριτος και NOIR.
Ως καθηγήτρια έχει εργασθεί 2 χρόνια στην αναγνωρισμένη από το κράτος σχολή της Ελένης Σουγιουλτζή. Ως διευθύντρια σπουδών έχει εργασθεί 3 χρόνια στην αναγνωρισμένη από το κράτος σχολή της ίδιας (Χριστίνα-Αικατερίνη Σουγιουλτζή) και 5 χρόνια στην αναγνωρισμένη από το κράτος σχολή της Νάντιας Παλαιολόγου.
Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τη σχολή θεάτρου Άκη Δαβή, σε καλλιτεχνική διεύθυνση της Ρούλας Πατεράκη.
Από το 2018 είναι διευθύντρια σπουδών στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού ΧοροΧρόνος όπου διδάσκει σύγχρονο χορό και ακροβατικά από το 2015.
Αριστούχος του Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών (Π.Μ.Σ.) «Εκπαίδευση στο Χορό» του Τμήματος Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (Α.Π.Θ). Πτυχιούχος Τ.Ε.Φ.Α.Α. Σερρών (Α.Π.Θ.) με κατεύθυνση στη Βιολογία της Άσκησης. Σπούδασε χορό στην «Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης» και αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Ραλλού Μανού». Έχει ολοκληρώσει το μεταπτυχιακό πρόγραμμα ‘Performing in Art’ στην ακαδημία χορού SEAD της Αυστρίας. Δημιουργός της Τεχνικής ‘Speed the Spiral’.
Έχει συνεργαστεί με του χορογράφους: Matej Kejžar, Maya M. Carrol, Zoë Knights, Magdalena Reiter, David Zambrano, Μάχη Δημητριάδου-Lindahl, Νατάσσα Ζούκα, Αποστολία Παπαδαμάκη, Αγγελική Τρομπούκη κ.α. Παράλληλα συμμετείχε στο Intensive Workshop στο ‘Flying Low and Passing Through’ στην Αθήνα. Υπήρξε μέλος της ομάδας ‘Bodhi Project’.
Διδάσκει στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (Κ.Σ.Ο.Τ.) και την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «ΧοροΧρόνος», τα μαθήματα: Σύγχρονου Χορού και Μεθοδολογία Σύγχρονου Χορού. Έχει εκδώσει το βιβλίο «Εγχειρίδιο Σύγχρονου Χορού. Θεωρία·Ανάλυση·Διδασκαλία».
Πιστοποιημένος εκπαιδευτής στα συστήματα Pilates, BodyART™, στη μέθοδο GYROTONIC(R) και κάτοχος του διπλώματος Yoga Alliance 200RYS.
Ο Αλέξανδρος Σταυρόπουλος (γενν. 1991, Πάτρα) είναι χορευτής, χορογράφος και χοροδιδάσκαλος με έντονη διεθνή παρουσία. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 2014 και συνέχισε την εκπαίδευσή του με μεταπτυχιακο στο Λονδίνο (The Place – London Contemporary Dance School).
Ως χορευτής έχει συνεργαστεί με σημαντικούς δημιουργούς της σύγχρονης σκηνής, όπως οι Russell Maliphant, Jasmin Vardimon, Koen Augustijnen & Rosalba Torres Guerrero, Hannes Langolf και Αντώνης Φωνιαδάκης, αποκτώντας πολυετή εμπειρία σε διεθνείς παραγωγές.
Παράλληλα αναπτύσσει το χορογραφικό του έργο, με το Cinderella’s να επιλέγεται από το Aerowaves 2021 και να περιοδεύει διεθνώς, ενώ το 2022 βραβεύτηκε στον Διαγωνισμό Χορογραφίας Αννόβερου για το έργο On Wednesdays We Wear Pink. Από το 2018 δραστηριοποιείται ενεργά και ως δάσκαλος σύγχρονου χορού, διδάσκοντας σε επαγγελματικές σχολές και συμβάλλοντας στην εκπαίδευση της νέας γενιάς χορευτών.
Η Φωτεινή Πασσά γεννήθηκε στην Αθήνα τ 1994.
Είναι αριστούχος απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού «Νίκη Κονταξάκη – Νικολέττα Μπακάλη», καθώς και πτυχιούχος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών. Συνέχισε τις σπουδές της ως μεταπτυχιακή φοιτήτρια στο Π.Μ.Σ. «Ελληνικό και Παγκόσμιο Θέατρο: Δραματουργία, Παράσταση, Εκπαίδευση».
Ως χορεύτρια έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις, φεστιβάλ και διαγωνισμούς σύγχρονου χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό, αποσπώντας διακρίσεις. Έχει συνεργαστεί με τους Αθανασία Κανελλοπούλου, Dora Sulzenko Hostova, Αρτέμιδα Ιγνατίου, Κατερίνα Ευαγγελάτου, Παύλο Κουρτίδη και Ιωάννα Στρατή. Το 2019 έλαβε υποτροφία από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος για τη συμμετοχή της στο Διεθνές πρόγραμμα Return Trip, σε συνεργασί με την MM Dance Company, τυς Aterballeto και τους χορογράφους Πατρίσια Απέργη και Χρήστο Παπαδόπουλο. Με την ολοκλήρωση του προγράμματος, τιμήθηκε με μονοετή υποτροφία για το Agora Coaching Project. Ως χορογράφος και κινησιολόγος έχει συνεργαστεί με την ομάδα όπερας δωματίου THE MEDIUM PROJECT των Ράια Τσακιρίδη και Αντρέα Τσελίκα, υπογράφοντας την κίνηση στις παραγωγές Raven Revisited και La Bohème. Τη θεατρική σεζόν 2024–25 επιμελήθηκε την κίνηση για το πρωτότυπο έργο «Σεχραζάτ. Το παραμύθι που ’γραψες δεν μας απασχολεί καθόλου» σε σκηνοθεσία Σπύρου Σουρβίνου, ενώ τη σεζόν 2025–26 υπήρξε κινησιολόγος της παράστασης «Μόνο Αλήθειες» του ίδιου σκηνοθέτη. το 2023 δημιούργησε τη video dance perfomance Jocast, η οποία παρουσιάστηκε στο ASTOR Cinema στο πλαίσιο του Athens Video Dance Project. Το 2025 συμμετείχε ως performer στο video dance «ΖΕΣΗ / ZESI – Our bodies are cauldrons at boil», σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Παπαφράγκου και χορογραφία Νικολέτας Γκριμέκη, το οποίο απέσπασε το πρώτο βραβείο στο Berlin Kie Film Festival και στο Amesterdam New Cinema Film Festival. Έχει διατελέσει μέλος την επιτροπής Εισαγωγικών Εξετάσεων των Ανώτερων Επαγγελματικών Σχολών Χορού τα έτη 2022 και 2023. Είναι μέλος της ομάδας τελετών Αφής και Παράδοσης της Ολυμπιακής Φλόγας. Από το 2014 δραστηριοποιείται ως καθηγήτρια μπαλέτου, σύγχρονου χορού και αυτοσχεδιασμού για παιδιά και ενήλικες, ενώ η διδακτική της εμπειρία περιλαμβάνει την επιμέλεια, χορογραφία και διδασκαλία ετήσιων παραστάσεων. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και εργαστήρια χορού με τους Ohad Naharin, Phil Hulford, Jiri Pokorny, Amancio Gonzalez, Olivia Ancona, Jianhui Wang, Chuck Jones, Katarina Van den Wouwer, Tess Voelker, Chloe Albaret, Kristina Alleyne, Uri Shafir, Mauro Astolfi κ.ά.
Ο Νίκος Καλογεράκης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1972. Μεγάλωσε στην Κρήτη και ασχολήθηκε με τους παραδοσιακούς χορούς. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 1998.
Το χρονικό διάστημα 1996 με 2003 συνεργάστηκε με τα Χορικά της Ζουζούς Νικολούδη.
Το χρονικό διάστημα 1996 με 2002 συνεργάστηκε με τη sinequanon σε χορογραφίες της Αποστολίας Παπαδαμάκη και Δημήτρη Σωτηρίου.
Το χρονικό διάστημα 1998 με 2008 συνεργάστηκε με το Δημήτρη Παπαιωάννου στην ομάδα εδάφους ως χορευτής και ως βοηθός χορογράφου.
Επίσης έχει συνεργαστεί με τους Quasi stellar της Αποστολίας Παπαδαμάκη (2002-2003), ομάδα Πέρσας Σταματοπούλου (2003-2004), Yelp dance co. της Μαριέλλας Νέστορα (2002-2003), ομάδα Τζένης Αργυρίου (2002), Ελδώρ (1999) και Σχεδία της Αναστασίας Λύρα(1997-99).
Έχει συμμετάσχει στις όπερες La Sonnamboula του Bellini και η Επιστροφή της Ελένης του Θάνου Μικρούτσικου (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών σε σκηνοθεσία Δημήτρη Παπαιωάννου), Οι Δραπέτες της Σκακιέρας του Γιώργου Κουρουπού (Εθνική Λυρική Σκηνή σε σκηνοθεσία της Λυδίας Κονιόρδου), Η Σκηνή των Θαυμάτων του Γιώργου Κουρουπού (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου).
Έχει ταξιδέψει με τις παραπάνω παραγωγές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Αγγλία, Γαλλία, Ιταλία, Γερμανία, Πορτογαλία, Δανία, Φινλανδία, Τουρκία, Ισραήλ, Κύπρο, Κίνα, Η.Π.Α και Σαν Μαρίνο).
Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές και μουσικές παραστάσεις.
Από το 1999 διδάσκει και παραδίδει σεμινάρια σύγχρονου χορού σε χορευτές, ηθοποιούς και εκπαιδευτικούς.
Ήταν στη βασική ομάδα συντελεστών (χορευτής-βοηθός χορογράφου) για τις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων 2004.
Από το 2005 μέχρι σήμερα διδάσκει στην Κρατική Σχολή Χορού και επίσης από το 2013 μέχρι το 2026 στην Ανώτερη σχολή χορού ΑΚΤΙΝΑ.
Η Μαριάννα Καβαλλιεράτου σπούδασε χορό και χορογραφία στο The Place-London Contemporary Dance School και συνέχισε τις σπουδές της, με την υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση στο SUNY Purchase(New York). Από το 1992 μέχρι και το 2025, συνεργάστηκε με τον σκηνοθέτη και εικαστικό καλλιτέχνη Robert Wilson, στο Watermill Center (New York).Έλαβε μέρος ως performer στις εξής παραγωγές του ίδιου: T.S.Eliot, Une Femme Douce, Persephone, The Days Before DD&D III, Wings on Rock, Prometheus, Relative Light, Alceste (Christoph Willibald Gluck), Odyssey, Sonnets. Η χορογραφική της δουλειά έχει παρουσιαστεί διεθνώς, σε συνεργασία και την στήριξη οργανισμών και θεσμών όπως η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνων του Ιδρύματος Ωνάση, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Spoleto Festival, το ΥΠΠΟ, και το ΝΕΟΝ, για τα έργα της : Ever After, Bastet, Τhey, Stations, Recalculate, Auto Run, Moment,καθώς και site specific έργα,στην Ελλάδα και την Νέα Υόρκη. Μια από τις σημαντικότερες εμπειρίες της ήταν η συνεργασία στη έκθεση As One/Marina Abramovic (Μουσείο Μπενάκη), με την επιμέλεια του οργανισμού ΝΕΟΝ, στα πλαίσια επιτέλεσης του προσωπικού της έργου μακράς διάρκειας ‘ΔΕΡΜΑ’. Έχει συνεργαστεί στο θέατρο ως χορογράφους με τους, Bob Wilson, Λυδία Κονιόρδου, Στάθη Ληβαθινό, Γιάννη Καλαβριανό, Ευριπίδη Λασκαρίδη, Δήμητρα Τρυπάνη, Γεωργία Μαυραγάνη και πολλούς άλλους, καθώς και με τον οίκο HERMES. Μαζί με την δημιουργική της πορεία, έχει διδάξει σύγχρονο χορό και χορογραφία, στην Κρατική Σχολή Ορχηστρικής Τέχνης, στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στο Watermill Center NY,στη Δραματική σχολή Εθνικού Θεάτρου, σε επαγγελματικές Δραματικές σχολές και πολλαπλά εργαστήρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Αυτό το διάστημα συνεργάζεται με το Onassis Air της Στέγης του ιδρύματος Ωνάση, ως μέντορας/δραματουργός των νέων χορογράφων και καλλιτεχνών.
Η δουλειά της είναι ανθρωποκεντρική, εστιάζει στην εξερεύνηση της δυναμικής των συνεργατών/χορευτών/ηθοποιών/ερμηνευτών ως προσωπικότητες, εμπλουτίζοντας την υπόστασή τους ατομικά και συλλογικά.
Χορογράφος • Χορευτής • Καλλιτεχνικός Διευθυντής • Εκπαιδευτικός
Ο Ηλίας Μπαγεώργος είναι Έλληνας χορευτής, χορογράφος και εκπαιδευτικός µε
καλλιτεχνική δραστηριότητα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι ιδρυτής και
καλλιτεχνικός διευθυντής του Dance Athens. Μέσα από το καλλιτεχνικό του όραµα
έχει διαµορφώσει µια χορογραφική γλώσσα µε επίκεντρο τη σωµατικότητα, τη
δραµατουργία της κίνησης και τη σύγχρονη σκηνική αισθητική. Παράλληλα, έχει
δηµιουργήσει γύρω από το Dance Athens µια κοινότητα χορευτών και ανθρώπων
που αγαπούν τον χορό, δίνοντας χώρο στη συνάντηση, τη συµµετοχή και την
καλλιτεχνική ανταλλαγή.
Αποφοίτησε από το Θεσσαλικό Μπαλέτο υπό την καθοδήγηση του Γκες Μίχωφ και
συνέχισε τις σπουδές του στην Αθήνα και τη Νέα Υόρκη, ως υπότροφος της
αµερικανικής ακαδηµίας Jacob’s Pillow και της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής
Τέχνης. Μαθήτευσε κοντά στον Ohad Naharin στο πλαίσιο του Minus 16 και
παρακολούθησε επιλεγµένα GagaLabs στο Orsolina28 και στο Suzanne Dellal
Centre. Διοργάνωσε επίσης GagaLab στην Ελλάδα µε χορευτές της Batsheva
Dance Company, ενώ µέσα από πρόγραµµα της Vertigo Dance Company µε τη
συµµετοχή ανθρώπων µε και χωρίς αναπηρία εµβάθυνε στις συµπεριληπτικές
πρακτικές χορού.
Από το 2019 έως το 2023 συνεργάστηκε µε τον διεθνώς αναγνωρισµένο
χορογράφο Russell Maliphant στην παραγωγή The Thread, η οποία έκανε
πρεµιέρα στο Sadler’s Wells Theatre του Λονδίνου και περιόδευσε στην Ευρώπη
και την Ασία. Η συνεργασία αυτή αποτέλεσε σηµαντικό σταθµό στην εξέλιξη της
καλλιτεχνικής και χορογραφικής του σκέψης.
Ως ερµηνευτής έχει συνεργαστεί µε τον Φώτη Νικολάου, το Κέντρο Πολιτισµού Ίδρυµα Σταύρος Νιάρχος, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Φεστιβάλ Αθηνών και
Επιδαύρου, το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαµάτας, τη Στέγη Ιδρύµατος Ωνάση,
τους Dancers of the North, τη Stereo Nero, τη Lidia Lithos και τον Claudio Bernardo
στην παραγωγή As Palavras. Έχει συµµετάσχει σε παραγωγές και περιοδείες σε
σκηνές της Ευρώπης, της Αµερικής και της Ασίας.
Τα τελευταία χρόνια αναπτύσσει τη χορογραφική του δραστηριότητα ανάµεσα στην
Αθήνα και τη Νέα Υόρκη, σε συνεργασία µε το Peridance Center, όπου παρουσίασε
το STRATA στο Peridance Theater. Το έργο παρουσιάστηκε επίσης στην Αθήνα. Με
τη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισµού για την περίοδο 2026–2027, το STRATA
ξεκινά την παγκόσµια περιοδεία του. Έχει ακόµη αναπτύξει δηµιουργικές και
εκπαιδευτικές συνέργειες µε το University College Cork στην Ιρλανδία.
Η χορογραφική του εργογραφία µε το Dance Athens περιλαµβάνει τα έργα Το
Μόνον της Ζωής του Ταξείδιον, Ο Επισκέπτης, I am GIALLO, ALICO, Eros &
Psyche, STRATA και Hug or Tag?. Οι δηµιουργίες αυτές αποτυπώνουν την εξέλιξη
της προσωπικής του καλλιτεχνικής γλώσσας και έχουν παρουσιαστεί σε φεστιβάλ
και θεατρικές σκηνές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το I am GIALLO
παρουσιάστηκε στο Παρίσι, στη Salle des Fêtes, ενώ το Hug or Tag? έχει περιοδεύσει στην Ελλάδα. Η νέα του δηµιουργία Is That a Joke?, εµπνευσµένη από
τη Θεία Κωµωδία του Dante Alighieri, βρίσκεται σε στάδιο ανάπτυξης.
Ως καλλιτεχνικός διευθυντής του Dance Athens έχει επιµεληθεί παραγωγές,
εκπαιδευτικά προγράµµατα και διεθνείς καλλιτεχνικές ανταλλαγές. Έχει αναπτύξει
συνεργασίες µε οργανισµούς και δηµιουργούς όπως οι Peeping Tom, P.A.R.T.S.,
Rosas, Rakesh Sukesh, IFunamboli, Gosia Mielech, Christian Denice, Antonin
Rioche, Cassandre Cantillon και Vive. Από το 2019 συνεργάζεται επίσης µε τον
οργανισµό Το Τρένο στο Ρουφ και το φεστιβάλ του.
Σταθερό µέρος της δραστηριότητάς του αποτελεί το Dance Vacation, µια διεθνής
εκπαιδευτική και καλλιτεχνική πλατφόρµα που συνδέει την ελληνική χορευτική
κοινότητα µε φορείς του εξωτερικού. Μέσα από αυτή την πρωτοβουλία έχει
συνεργαστεί µε τα P.A.R.T.S. στις Βρυξέλλες, Graham for Europe, Peridance
School of New York, Martha Graham School of Contemporary Dance, IFunamboli,
Gaga Movement Language, National Opera Stara Zagora και Company Rau.
Το 2023 ίδρυσε το DAY – Dance Athens Youth, δηµιουργώντας ένα πεδίο
καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και δηµιουργίας για νέους ερµηνευτές. Στις δράσεις της
οµάδας περιλαµβάνονται παραστάσεις αφιερωµένες στη Μαρία Κάλλας στην
Ελλάδα και το Παρίσι. Το 2024 ακολούθησε η παραγωγή Μια άλλη χώρα, µε τη
συµµετοχή χορογράφων από την Ευρώπη, την Ασία και την Αµερική.
Παράλληλα, έχει ιδρύσει και επιµελείται δύο χορευτικές πλατφόρµες στην Αθήνα: το Pop Up Solo Dance Festival, που φτάνει στην τέταρτη διοργάνωσή του, και το
DUETS, που φτάνει στην τρίτη. Μέσα από αυτές δίνει βήµα σε νέους δηµιουργούς
και καλλιεργεί τη σύνδεση της ελληνικής σκηνής σύγχρονου χορού µε το διεθνές
περιβάλλον.
Η διδασκαλία αποτελεί αναπόσπαστο µέρος της καλλιτεχνικής του πορείας. Εδώ
και περίπου δέκα χρόνια µεταφέρει την εµπειρία του ως χορευτής και χορογράφος
σε επαγγελµατίες και νέους ερµηνευτές, διδάσκοντας σε ανώτερες επαγγελµατικές
σχολές χορού και διεθνή προγράµµατα στην Ελλάδα, την Ευρώπη και τις Ηνωµένες
Πολιτείες.
Συνεργάζεται επίσης µε το The American College of Greece – Deree, όπου
συµµετείχε στην παραγωγή Reimagine Callas το 2024. Συνεχίζει να διδάσκει και να
αναπτύσσει καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά προγράµµατα µέσω του Art Department
και του προγράµµατος Metamorphosis.
Η Ελίνα Τσίμπρου γεννήθηκε στην Αθήνα και ασχολείται με τον χορό από 3 ετών. Αποφοίτησε από την ανώτερη επαγγελματική σχολή χορού της Νίκης Κονταξάκη. Υπήρξε μέλος του studio μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής όπου χόρεψε και συνεργάστηκε σε διάφορες παραγωγές όπως la bayadere , zizel κ.α . Στην πορεία δούλεψε με την επαγγελματική ομάδα της Νίκης Κονταξάκη . Υπήρξε ιδρυτικό μέλος , χορογράφος και χορεύτρια της Ομάδα σύγχρονου χορού ΟΔΟΝΤΟΓΛΥΦΙΔΑ με συμμετοχές σε φεστιβάλ : Ελλήνων χορευτών και χορογράφων, Going youth festival, Fringe festival με τις παραγωγές Spin it, Little bits n piece’s, Πομφόλυγες καθ’ εκάστη Α και Β, Κοίτα , All i want is everywhere κ.α Συνεργάστηκε με τον Σταύρο Σβήγκο στην παραγωγή Puzzle στο Μέγαρο Μουσικής αίθουσα Σκαλκώτα κ.α. Από το 2015 μέχρι και σήμερα συνεργάζεται με την Ράνια Παπαϊωάννου και έχουν δημιουργήσει την ομάδα σύγχρονου χορού Cycle RE με δύο παραγωγές στο ενεργητικό τους και πληθώρα σεμιναρίων και δράσεων. Από το 2003 μέχρι και σήμερα διδάσκει σε επαγγελματικές, ερασιτεχνικές και studio σύγχρονο χορό και από το 2022 είναι στο διδακτικό προσωπικό της ΚΣΟΤ. Από το 2024 ξεκίνησε η συνεργασία της με την Ανώτερη επαγγελματική σχολή χορού Χοροχρόνος. Συμμετοχή ως performer στην δουλειά ΑΝΤΙ – ΓΟΝΟΙ της Κάλιας Θεοδοσιάδη 2024. Το 2025 η ομάδα CycleRE σε χορογραφία της Χριστιάνας Σαρασίδου πηρε επιχορήγηση απο το Όλη Ελλάδα Ένας Πολιτισμός στο έργο «Κομμάτια Γης » όπου συμμετέχει σαν performer και στην οργάνωση της παραγωγής. Συμμετοχή ως performer στην παράσταση ΑΝΤΙ-ΓΟΝΟΙ της Καλλιας Θεοδοσιαδη στο θέατρο Ροές την περίοδο Ιανουάριο 2026
Η Λία Χαμηλοθώρη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1985 και υπήρξε από μικρή αθλήτρια της ρυθμικής γυμναστικής και του ακροβατικού συλλόγου Γ.Α.Σ. Ειρήνη Περιστερίου.
Μετά την αποφοίτηση της από το τμήμα Μάρκετινγκ και Επικοινωνίας του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών (ΑΣΟΕΕ), σπούδασε χορό στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Ραλλού Μάνου» από όπου αποφοίτησε το 2010 με άριστα. Το 2011, έπειτα από εξετάσεις, έλαβε υποτροφία από το Ίδρυμα Αλ.Ωνάση για βελτίωση τεχνικής στις Βρυξέλλες του Βελγίου (Danscentrum Jette), όπου για δύο χρόνια παρακολούθησε σεμινάρια τεχνικής και αυτοσχεδιασμού και συνεργάστηκε με διάφορες ομάδες σύγχρονου χορού. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σε Ελλάδα και εξωτερικό με σημαντικούς χορευτές και χορογράφους.
Σαν χορεύτρια έχει συνεργαστεί με διάφορες ομάδες σε Ελλάδα και εξωτερικό (Cie la ignorancia, CarmenBlancoPrincipal, Κι όμως κινείται, Πρόσχημα, Ερμίρα Γκόρο, Αθανασία Κανελλοπούλου performing arts ,Creo dance company, Κινητήρας χοροθέαμα, 58plus3danceco, Krama, Transito κ.α.), ήταν μέλος της ελληνικής συμμετοχής στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα Homme@home (χορογράφος Πωλίνα Κρεμαστά) μέσω του κέντρου χορού Ι. Ρ. Ντάνκαν και υπήρξε βοηθός χορογράφου στην ομάδα Φora etc(Μέντη Μέγα). Τα τελευταία χρόνια συμμετέχει ως χορεύτρια στο εργαστήριο συναισθημάτων της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών «Από την αγκαλιά των γονιών στην αγκαλιά της ομάδας» με εισηγήτρια την Σάνια Στριμπάκου και συντονίζει την ομάδα kinitiras youth σε ευρωπαϊκά προγράμματα. Έχει διδάξει σύχρονο χορό στο προεγγελματικό τμήμα της σχολής «Ραλλού Μάνου» και στο ερασιτεχνικό της «Μοριάνοβα- Χαραλάμπη». Τα τελευταία χρόνια διδάσκει σύγχρονο χορό και ακροβατικά στην επαγγελματική σχολή χορού «Χοροχρόνος» καθώς και σε άλλες ερασιτεχνικές σχολές χορού στην Αθήνα. Επίσης, διδάσκει κίνηση στη δραματική σχολή του Ωδείου Αθηνών ό το 2019 και προσφάτως αποφοίτησε από το τμήμα Ισπανικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.
Η Ηρώ Κόντη γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτη της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης και της Νομικής σχολής του Δ.Π.Θ. Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με χορογράφους και σκηνοθέτες όπως Alleyne Dance Co., Romeo Castelluci, Russell Maliphant, Rootlessroot (Λίντα Καπετανέα & Jozef Frucek), Jasmin Vardimon, Τζένη Αργυρίου, Γιάννη Κακλέα, Mαριάννα Καβαλλιεράτου, Ερμίρα Γκόρο, Φώτη Νικολάου, Αλέξανδρο Σταυρόπουλο, Anton Lachky, Jukstapoz Dance Co κ.α, δίνοντας παραστάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό.
Tον Αύγουστο του 2020 παρουσίασε την πρώτη προσωπική δουλειά της, με τίτλο “Numbed Emotion”,τον Ιούλιο του 2024 παρουσίασε τη δεύτερη με τίτλο “Modulus of resilience” στο πλαίσιο του 30ου Διεθνούς Φεστιβάλ χορού Καλαμάτας και τον Μάρτιο του 2026 παρουσίασε το νέο της έργο, με τίτλο MIRROŘING .
Έχει αναλάβει την επιμέλεια κίνησης σε θεατρικές παραγωγές, ενώ έχει συνεργαστεί ως βοηθός χορογράφου του Κωνσταντίνου Ρήγου στις παραγωγές «Καρυοθραύστης», «Microdances» κ.α.
Παράλληλα, έχει συνεργαστεί με την Ερμίρα Γκόρο στις παραγωγές «Plan B» (2020) για το μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και «Skipping on Stardust» (2025).Τον Απρίλιο του 2025, επιλέχθηκε ανάµεσα σε 26 νέους χορογράφους από τα Βαλκάνια για να συµµετάσχει στο πρόγραµµα Workshop for Choreography, το οποίο οργανώθηκε από την πλατφόρµα σύγχρονου χορού Moving Balkans.Τον τελευταίο χρόνο εργάζεται ως rehearsal director για την National Youth Dance Company (UK), στο έργο «Memory Keepers».
Η πρακτική της εστιάζει στο πόσο διαφορετικά μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε το σώμα και τον λόγο για να δημιουργήσουμε μια αφηρημένη και ταυτόχρονα πολύ συγκεκριμένη γλώσσα.
ΥΠΟΛΟΙΠΟΙ ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ
Η Πηνελόπη διδάσκει τη Ρυθμική Dalcroze σε Επαγγελματικές Σχολές Χορού καθώς και σε εκπαιδευτικά σεμινάρια για παιδιά, παιδαγωγούς, χορευτές και μουσικούς.
Είναι ιδρυτικό μέλος του εκπαιδευτικού προγράμματος ‘Σκυτάλη’ . Έχει χορογραφήσει και σκηνοθετήσει παραστάσεις για παιδιά, επικεντρωμένες στη σχέση της μουσικής με την κίνηση και την εικόνα.
Aπό το 1992 έως το 2006 συνεργάστηκε με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στη μαγνητοσκόπηση σκηνικών έργων (όπερας και χορού), σε συνεργασία με σκηνοθέτες, όπως οι: Pierrre Constant , John Copley, Georg Rootering, Grisha Azagaroff, Βασίλη Νικολαΐδη, Genevieve Page, Marie Binet, Enrike Sanchez-Lansch κ. α.
Την περίοδο 2007-2010 διετέλεσε πρόεδρος της Γνωμοδοτικής Επιτροπής για τον Χορό στο Εθνικό Κέντρο Θεάτρου και Χορού (Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ.).
Από το 2000 κάνει επιμέλεια του καλλιτεχνικού προγραμματισμού του Κέντρου Μελέτης Χορού Ι. και Ρ. Ντάνκαν και είναι υπεύθυνη για τα Ευρωπαϊκά Προγράμματα στα οποία συμμετέχει το Κέντρο (modul-dance), επιμελήτρια και υπεύθυνη παραγωγής διεθνών προγραμμάτων και παραγωγών του Κέντρου Ντάνκαν (εκατονταετηρίδα 2003, Hertopia 2005, Crossroads 2007, Splinter in the Flesh 2008, the Bed 2010, insisting in Athens 2012, 110 χρόνια μετά – 2013, Breathing Space, 2015).
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1986. Ασχολήθηκε με τον αθλητισμό σε μία πληθώρα
ατομικών και ομαδικών αθλημάτων και σε επίπεδο πρωταθλητισμού με τον κλασικό
αθλητισμό (400 με εμπόδια), λαμβάνοντας πανελλαδικές διακρίσεις.
Αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Δέσποινας
Γρηγοριάδου και από την Σχολή Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού Αθήνας
με δύο ειδικότητες, την «Ορχηστική» και τον «Ελληνικό Παραδοσιακό Χορό»,
τελειόφοιτος Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής τμήματος Φυσικοθεραπείας
Καλλιτεχνικά από το 2008 – τώρα, ενεργός χορευτής σε επαγγελματικές ομάδες
σύγχρονου χορού στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί ως χορευτής με τους: Χριστίνα
Σουγιουλτζή, Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου, Μαρία Πρωτόπαπα, Κατερίνα Σκιαδά,
Πατρίσια Απέργη, Βάσω Γιαννακοπούλου, Αλέξανδρο Βαρδαξόγλου, Μαρίζα
Βινιεράτου, Ίρις Καραγιάν, Τζένη Αργυρίου, Σοφία Μαυραγάνη, Χρήστο
Παπαδόπουλο, Χάρη Κούσιο, Άρτεμης Λαμπίρη, Νατάσσα Αβρά, Φίλιππο Βασιλείου
κ.α. δίνοντας παραστάσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει χορέψει στο πλαίσιο
του Ευρωπαϊκού δικτύου Aerwaves, καθώς τα έργα ‘Dopa’ της Πατρίσιας Απέργη,
‘Man II’ του Χάρη Κοούσιου και ‘Elvedon’ του Χρήστου Παπαδόπουλου έχουν
επιλεγεί και ταξιδέψει.
Έχει υπάρξει το 2016, ως βοηθός χορογράφου της Ίρις Καραγιάν στο Εργαστήριο
κίνησης για βλέποντες και μη βλέποντες IDANCE: ’’χορός χωρίς διακρίσεις’’ της
Στέγης Ιδρύματος Ωνάση
2016, ως εισηγητής σεμιναρίου στο πλαίσιο του φεστιβάλ ARC FOR DANCE με
τίτλο: ‘Κόπωση και σκηνική παρουσία’’
από το 2017 είναι ενεργός γυμναστής ενδυνάμωσης είτε σε ομαδικά είτε ατομικά
τμήματα.
2018, εκπαιδευτικός στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για εφήβους ‘Dancing to Connect’’
της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση
το 2019 ως προπονητής στην ομάδα στίβου Ο.Φ.Κ.Α Περιστερίου.
2019-2021, δίδαξε Ελληνικό Παραδοσιακό χορό στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή
Χορού “ΧοροΧρόνος”
από το 2022, διδάσκει Ελληνικό Παραδοσιακό Χορό και Ανατομία στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού ¨Μάρω Μαρμαρινού¨
Από το 2025 διδάσκει Ανατομία στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Χοροχρόνος»
Ο Κωνσταντίνος Δημητρόπουλος-Εφεντάκης είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (Κ.Σ.Ο.Τ.) ως Καθηγητής Χορού, Χορευτής και Χορογράφος. Έχει παρακολουθήσει το Postgraduate Course for Contemporary Theater and Dance Authors της Borgo Live Academy στην Ιταλία και το Advanced Dance Program του FLUX Laboratory. Παράλληλα, είναι μουσικός, κάτοχος πτυχίου Ειδικού Αρμονίας, με ειδίκευση στην κρητική λύρα.
Ως χορευτής σύγχρονου χορού έχει συμμετάσχει σε έργα των Alan Lucien Øyen, Πατρίσιας Απέργη, Αντώνη Φωνιαδάκη, Αθανασίας Κανελλοπούλου, Νίκου Καλογεράκη και Εύας Γεωργιτσοπούλου, καθώς και σε αποσπάσματα έργων του χοροθεάτρου της Pina Bausch, υπό την επιμέλεια του Δάφνι Κόκκινου. Έχει εμφανιστεί, μεταξύ άλλων, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και στο This is Athens – City Festival.
Ως χορογράφος έχει παρουσιάσει τα έργα «Από χορό; Αποχωρώ.», «Από χορό; Αποχωρώ. II», «Tough Palm» και «First Street – Last Hope», σε παραγωγές και συνεργασίες της Κ.Σ.Ο.Τ., της Α.Σ.Κ.Τ., του FLUX Laboratory και του θεάτρου «Το Τρένο στο Ρουφ».
Παράλληλα δραστηριοποιείται συστηματικά στον ελληνικό δημοτικό/λαϊκό χορό ως χορευτής, χορογράφος και δάσκαλος. Ως χορευτής συμμετέχει στο Ελληνικού Κέντρου Λαογραφικών Μελετών (ΕΛ.ΚΕ.ΛΑ.Μ.), στους Κουρήτες, στο Λύκειο των Ελληνίδων και το Χοροθέατρο «Δόρα Στράτου», ενώ διδάσκει ελληνικό/βαλκανικό χορό σε παιδιά, εφήβους και ενήλικες. Διαθέτει πολυετή διεθνή εμπειρία, με διδασκαλίες, χορογραφικές εργασίες και συμμετοχές σε φεστιβάλ και διοργανώσεις στην Ευρώπη, τον Καναδά και τις Ηνωμένες Πολιτείες.
Η Φωτεινή Σταματελοπούλου εργάζεται ως χορογράφος και εκπαιδευτικός με βάση την
Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Ψυχολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου σε
προπτυχιακό (2015) και μεταπτυχιακό (2018) επίπεδο, καθώς και της Επαγγελματικής
Σχολής Χορού «Ακτίνα» (2018). Το πεδίο εργασίας της σχετίζεται με την κινησιολογία, το
performance making και τη χορογραφία, ενώ έχει ακολουθήσει και ερευνητική ακαδημαϊκή
πορεία στον κλάδο της ψυχολογίας. Ως δημιουργός, εστιάζει στην έρευνα της κίνησης και
στον αυτοσχεδιασμό, καθώς και στη διεπιστημονική σύνδεση των ανθρωπιστικών
επιστημών με το σώμα και την κινησιολογία.
Έχει παρουσιάσει έως σήμερα τρία χορογραφικά έργα: NEAR MISSES (2025), optimal soft
(2022) και too.much (2021). Το πιο πρόσφατο έργο της, NEAR MISSES, έκανε πρεμιέρα στο
Φεστιβάλ ODD της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση στην Αθήνα, την άνοιξη του 2025, και
έκτοτε βρίσκεται σε περιοδεία στην Ευρώπη. Παράλληλα, εργάζεται ως κινησιολόγος σε
θεατρικές παραγωγές, στον κινηματογράφο και στις εικαστικές τέχνες, καθώς και ως
διδάσκουσα του μαθήματος της Παιδαγωγικής Ψυχολογίας σε επαγγελματικές σχολές χορού.
Η Μπετίνα Παναγιωτάρα είναι θεωρητικός των παραστατικών τεχνών και δραματουργός. Η τελευταία της έρευνα εστιάζει στις πολιτιστικές πολιτικές και πρακτικές για τον χορό και την αναπηρία, με την υποστήριξη της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών και του ευρωπαϊκού προγράμματος iDance (Erasmus+). To διδακτορικό της διερευνά καλλιτεχνικές δομές και πρακτικές του σύγχρονου χορού στην Ελλάδα, από το 2008 κι έπειτα, και πραγματοποιήθηκε με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ωνάση. Συνεργάζεται με καλλιτέχνες στη δραματουργία, στην έρευνα και στην παραγωγή, διδάσκει Ιστορία Χορού και διοργανώνει εκπαιδευτικά εργαστήρια. Τα ενδιαφέροντά της εστιάζουν στη δραματουργία, στην ιστορία και τις πολιτιστικές πρακτικές στο πεδίο των παραστατικών τεχνών, στο χορό και την αναπηρία και στο animation. Συμμετέχει με την έρευνά της σε διεθνή συνέδρια και έχει δημοσιεύσει σε έγκριτα επιστημονικά περιοδικά και βιβλία. Είναι μέλος των: Dance Studies Association (DSA), Springback Academy (Aerowaves) και European Arts & Disability Cluster.
Η Δανάη Κορφιάτη αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική σχολή χορού ‘Νίκης Κονταξάκη – ΝικολέτταςΜπακάλη΄. Είναι πτυχιούχος του Ανώτατου Κρατικού Πανεπιστημιακού ιδρύματος Prof. AssenDiamandievArtAcademyτου Plovdiv της Βουλγαρίας και κάτοχος Μasterμε εξειδίκευση στην Παιδαγωγική του Κλασικού Μπαλέτου (σύστημα Vaganova ακαδημαϊκά έτη 1ο– 8ο ). Έχει διδακτική εμπειρία ετών (2013 –σήμερα) σε ερασιτεχνικές σχολές χορού και studio . Τα έτη 2013 -2023 διατηρούσε την Αναγνωρισμένη Ερασιτεχνική Σχολή Χορού ‘Ελπίδας Παπακυπαρίου – Δανάης Κορφιάτη’. Έχει συνεργαστεί ως χορογράφος με θεατρικές ομάδες και κινηματογραφικές παραγωγές. Από το 2012 έως σήμερα είναι μέλος του επαγγελματικού χορευτικού συγκροτήματος του Θεάτρου Ελληνικών Χορών ’Δόρα Στράτου’ όπου κι έχει εργαστεί ως διδάσκουσα στην σχολή παραδοσιακών χορών.
